Diana Orving, Nebulae, 2025. Foto: Mattias Lindbäck/Avesta Art.
ART NOTES x
AVESTA ART
Tidens lager kopplas samman i mäktiga Verket på Avesta Art
Avesta Art, grupputställning
Earthly Bodies Born of Love
Curatorer: Karolina Aastrup & Sona Stepanyan
Verket Avesta
2026.05.23–2026.09.20
Avesta: I den vackra industribyggnaden Verket i Avesta pågår under sommaren utställningen Earthly Bodies Born of Love. Åtta konstnärer har bjudits in att bli del av årets Avesta Art, som kopplar samman stadens industriella historia med dagens digitala system.
Varje sommar blir den historiska industribyggnaden Verket i Avesta plats för Avesta Art, en utställning som för samman konstnärer från hela världen. I år visas Earthly Bodies Born of Love mellan den 23 maj och den 20 september, där åtta utvalda konstnärer uppmärksammar de lager och dimensioner av tid och upplevelser som utgör vår verklighet.
Earthly Bodies Born of Love är en undersökning av hur industriell historia och digitala system är sammankopplade, där det gamla järnbruket blir en aktiv del av utställningen. Interiören är rå, ljuset skumt och golvet täckt av torr, dammig jord och sporadiska stenplattor. Här smältes en gång i tiden malm till järn, och takhöjden är monumental för att rymma de stora rost- och martinugnarna. Högt ovanför golvet öppnar sig masugnskransarna och tidens lager märks i såväl konstverken som i lokalen. Karolina Aastrup, som tillsammans med Sona Stepanyan har curerat årets utställning, stannar till i en gång där stenväggarna täckts av korrigerad plåt. Den kallas Suckarnas gång, berättar hon.
– Här gick arbetarna för att stämpla in inför dagens långa pass. Arbetet var obevekligt, förhållandena hårda och riskerna ständigt närvarande. Det sägs att man fortfarande kan höra suckarna från arbetarna när man går här; de lever kvar som ett lager i tiden.
Alice Bucknell, Ground Thruthing, 2026. Foto: Mattias Lindbäck/Avesta Art.
”Det sägs att man fortfarande kan höra suckarna från arbetarna när man går här; de lever kvar som ett lager i tiden.”
Karolina Aastrup
Verket är både en konsthall och ett industrimuseum. På uppförstorade fotografier syns arbetare från slutet av 1800-talet; vissa ser ut att vara i knappa tioårsåldern. Det hårda kroppsarbetet kontrasterar mot dagens digitala tidsålder där mycket av det som kan kännas tungt samtidigt framstår som immateriellt och viktlöst. Men beroendet av utvinning av råvaror och energikrävande processer består, förflyttat från gruvor och fabriker till datacenter och batteriproduktion.
Utställningen Earthly Bodies Born of Love för alltså samman den industriella och den digitala epoken genom verk av åtta konstnärer, som via material, tekniker och uttryck alltså visar hur industriella strukturer och energisystem fortfarande präglar hur vi uppfattar och upplever världen. Här finns bland annat Theresa Traore Dahlbergs verk Beyond Signals II, där hon utgått från äldre kommunikationssystem och komponenter som en gång transporterade osynliga signaler för mobiltelefoni och internet. Genom att plocka isär, bearbeta och sätta samman dem på nytt låter Traore Dahlberg det som tidigare var dolt i teknisk infrastruktur träda fram i nya former.
I Alice Bucknells Ground Truthing ifrågasätter konstnären vårt smått maniska behov av att försöka förstå världen och jorden genom data och digitala modeller snarare än med vår egen förnimmelse och förmåga att uppleva och känna. Diana Orvings stora, svävande textila skulpturer är både påtagligt närvarande och väsenslika, och i Lundahl Seitls verk River Biographies undersöks hur våra kroppar hänger ihop med landskapet och älvarnas flöden. Även Toumas A. Laitinen arbetar med människans förbundenhet med andra levande varelser och ting, samt visar genom ljud- och ljusinstallationen Penelope på tidens elasticitet via berättelsen om Penelopes väv i Homeros epos Odyssén.
Titeln till årets utställning är hämtad från ett musikstycke av den tjeckiska sångerskan och kompositören Petra Hermanova, som uppträdde på plats i Verket under öppningshelgen. Hemanovas starka, rena röst i den massiva lokalen, med Diana Orvings textila skulpturer över huvudet, gav en nästan sakral upplevelse. Utställningen kommer att fortsätta att aktiveras genom programpunkter och guidade visningar under hela sommaren. För mer information och uppdaterat program, se verket.se
Karolina Modig
Medverkande konstnärer:
Alice Bucknell (USA) med Ground Truthing (2026) och Small Void (2025).
Oleksandr ”Sasha” Kutovyi (Ukraina) med Where Should We Begin? (2026).
Tuomas A. Laitinen (Finland) med The Earth is the Ear of the Bear (2023) och Penelope (2024).
Lundahl & Seitl (Sverige) med River Biographies (2025).
Diana Orving (Sverige) med Slow Motion (2023), Inhale, I & II, (2026) och Nebulae (2025).
Selma Selman (Bosninen och Hercegovina) med Motherboards (2023).
Theresa Traore Dahlberg (Sverige) med Beyond Signals (2025).
1. Diana Orving, Inhale I & II, 2026. Foto: Mattias Lindbäck/Avesta Art.
2. Lundahl & Seitl, River Biographies, 2025. Foto: Mattias Lindbäck/Avesta Art.
3. Oleksandr ”Sasha” Kutovyi, Where Should We Begin?, 2026. Foto: Mattias Lindbäck/Avesta Art.
4. Selma Selman, Motherboards, 2023. Foto: Mattias Lindbäck/Part Projects.
5. Theresa Traore Dahlberg, Beyond Signals, 2025. Foto: Mattias Lindbäck/Part Projects.
6. Tuomas A. Laitinen, The Earth is the Ear of the Bear, 2023.Foto: Mattias Lindbäck/Part Projects.
7. Karolina Aastrup och Sona Stepanyan. Foto: Mattias Lindbäck/Part Projects.
8. Petra Hermanova. Foto: Evelyn Bencicova
Visa alla artiklar inom Konst / Utställning