Asako Shiroki
Perch – Touching Distance
Cowgirl Gallery
t.o.m. 2026.11.22

Malmö: Ett år i Japan blev en välbehövlig paus för Selma Modéer Wiking, men ännu mer blev det ett år av inspiration och en kraftsamling inför nystarten av Cowgirl Gallery. Sofia Edgren har pratat med den Malmöbaserade galleristen om nysatsningen och en nyöppnad soloutställning med den japanska konstnären Asako Shiroki.

Inför året i Tokyo stängde Selma Modéer Wiking galleriet för att återöppna det förra hösten, med nytt fokus och i nya lokaler. Medan det forna Cowgirl Gallery var ett kulturhus med bredare verksamhet, satsar hon nu fullt ut på enskilda utställningar där färre verk får ta större plats.

– Japan blev ett sätt att sätta punkt för att kunna påbörja något annat. Eftersom jag under tre år hade drivit verksamheten på egen hand kände jag ett stort behov av ny inspiration och att få insupa kultur, snarare än att producera den.

Hon hade aldrig varit i Japan tidigare, men hennes bästa vän väckte idén och de flyttade dit tillsammans. Studier i japanska kombinerades med otaliga besök på utställningar och bokaffärer, inte minst dagliga sittningar på det klassiska musikkafét Lion.

– Jag hade ingen vidare förkunskap om japansk kultur, språk och samhälle innan jag åkte. Min ingång låg främst i mitt intresse för papper, arkitektur och konstnärliga avantgarderörelser som Gutai och Mono-ha, som jag har följt i många år. Det finns en uppsjö av japanska arkitekter och konstnärer som jag länge har inspirerats av: Tadao Ando, Kenzo Tange, Toyo Ito, Kazuyo Sejima, Nobuo Sekine, Shūsaku Arakawa, Kishio Suga ...

Språkstudierna gick bra – så pass att Modéer Wiking snart kunde börja arbeta extra på Commune Gallery, konstkomplexet Gasbon Metabolism och det nyskapande konst- och arkitekturkollektivet SKWAT i Tokyo. Arbetet där gav upphov till en rad nya möten med allahanda curatorer och konstnärer, däribland Asako Shiroki, som nu visas i en separatutställning på Cowgirl Gallery. I Perch – Touching Distance reflekterar den japanska konstnären över relationer, avstånd, minnen och tid som uppstår mellan olika världar genom skulptur, installation, teckning och video. Shiroki, som arbetar mellan Berlin och Tokyo, var också plats för att installera utställningen i Malmö. Till Art Notes berättade hon att erfarenheten av att leva mellan olika kulturer har öppnat upp en förståelse för att identitet inte är fast utan i ständig förändring beroende på relationer och omgivning.

– Jag är intresserad av hur vi kan komma i kontakt med varandras världar, trots våra olika lager av perception, minnen och historier. Växter – särskilt de som förflyttas och etablerar sig i olika länder – erbjuder ett sätt att reflektera över den mänskliga erfarenheten. Även om jag känner igen aspekter av mig själv och andra människor i växter, är de ju samtidigt fundamentalt olika oss. Jag fascineras både av det släktskap vi delar och det avstånd som skiljer oss åt.

Asako Shirokis utställning ingår i Cowgirl Conversation Series, en serie där fokus även läggs på ljud, text och film.

– Ljud har blivit centralt på Cowgirl. Den nya källarlokalen tillåter det. Tillsammans med Ren Azuama, min partner som jag träffade i Japan, skapar vi ljudverk för varje utställning. Jag producerar även små publikationer för varje utställning med intervjuer av journalisten Harry-Thorfinn George. Vi har därtill inlett ett samarbete med independentbiografen Hypnos Theatre här i Malmö där konstnären fritt får välja en film som en förlängning av sin utställning.

Sofia Edgren