Formaten varierar från väldigt små och upp till 2 meter. Vilken betydelse har formaten för dig?

– Jag har upptäckt att jag ofta målar i en skala som jag själv tycker upplevs som nära skala 1:1, men ofta är det lite större eller lite mindre. Då känner jag att det jag målar får en viss påtaglighet. I den största målningen är olika detaljer antingen uppförstorade eller en aning förminskade i relation till verkligheten, vilket jag tänker kan skapa en effekt i relation till betraktaren. I de mindre målningarna kan motivet vara i samma storlek som en liten detalj i en av de större. För mig fungerar de större och mindre målningarna på olika sätt. De större erbjuder också möjligheten att gå nära och röra sig på en större yta bland små detaljer, det kan gå att läsa i dem länge och gå olika vägar. De mindre kanske inte rymmer lika mycket och blir kanske mer som en kort mening; som en liten dikt, och så får man fundera mer på egen hand och testa att mata den med olika saker vid olika tillfällen.

Du har även gjort Art Notes nya spellista! Vad finns på den och varför har du valt just de låtarna?

– Det är en blandning av progressiv och experimentell rock, jazz, postpunk, folk och lite annat. Listan är med andra ord ganska varierad. Vissa av låtarna jag valt för att de har en koppling till målningar jag gjort – musik har förmågan att fånga ögonblick och tankar eller minnen på ett liknande sätt som måleriet. Ibland kan låtar och målningar bli kompisar. Listan är tänkt att reflektera utställningen med låtar på leksakstema, också med en del skräck inblandat. Med en fot i djupt nere i livets gyttja finns det låtar som flyger rakt in i fantasins värld. Det kan också låta som att du är i en mardröm med massor av plastiga leksaker som regnar över dig.

Vad snurrar mest i dina lurar just nu?

Just nu The Cure faktiskt. Det är ett band som jag missat lite men upptäckt nu på senare tid. Sen lyssnar jag en hel del på inspirerande musik på elgitarr, gärna ensamma elgitarrer som Bill Orcutt, Loreen Connors, Sonny Sharrock och Captain Beefheart.

-Vad är din relation till musik? Är musiken på något sätt relaterad till din konst? 

Musik för mig är ett levande intresse som ger mig energi. Jag lär mig gärna om rockhistorien och har olika vänner som jag brukar skicka musik fram och tillbaka till. På det sättet hjälper vi varandra att hitta nytt. Ibland testar jag att koppla ihop dem i hemlighet och skicka deras tips till varandra. Då kan vi gemensamt, utan att alla vet om det, dyka in i djupa hål av Youtube-länkar som kommer från olika håll, men som rör sig i en gemensam riktning.

Jag spelar själv dragspel och elgitarr i min ateljé när jag har pauser i målandet och sneglar på målningarna. Det är ett återfunnet intresse. Jag spelade mycket som yngre, så är det uppfriskande att ta upp det igen med ett nytt perspektiv. Medan jag målar lyssnar jag alltid på musik, där har musiken alltid funnits med mig. Att hitta rätt skiva för målningen kan vara ett kraftfullt verktyg för mig att komma in i rätt stämning. Vissa målningar kräver rätt musik för att känslan ska stämma – det kan till och med vara så specifikt att musiken genererar en bild i mitt huvud som jag målar. Det är något fysiskt och känslosamt med musik som det inte går att värja sig mot.

Lyssna till spellistan ovan eller här.

Karolina Modig