Marisol med flera skulpturer, 1964. Marisol Papers, Buffalo AKG Art Museum. Digitaliserat av: Amanda Smith, Buffalo AKG Art Museum. © Estate of Marisol. Foto: Nancy Astor.
Marisol Escobar, 1964. Marisol Papers, Buffalo AKG Art Museum. © Estate of Marisol. Foto: Hans Namuth.
Konst/Utställning
Bortglömd popkonststjärna får upprättelse på Louisiana
Marisol
Louisiana
2025.10.01–2025.02.22
Humlebaek: Älskad, förbisedd, återupprättad – den venezuelansk-amerikanska konstnären Marisol var en av popkonstens allra största. Efter att under flera decennier ha varit i princip bortglömd visas hon nu äntligen i den första större utställningen med hennes verk i Europa.
Den ofta återberättade berättelsen om den venezuelansk-amerikanska konstnären Marisol (1930–2016), är att hon rönte stor berömdhet i New York under 1960-talet, föll i relativ glömska inom ett decennium, för att i början av 2000-talet hitta tillbaka och nå en del nya höjder fram till sin bortgång. Utställningen på Louisiana är hennes första större presentation i Europa, och en kan fundera på varför detta sker just nu och inte tidigare. Det curatoriella teamet framhäver hursomhelst Marisols projekt som ”radikalt” och ”visionärt”; utställningen är kronologiskt hållen och spänner över hela hennes karriär, här visas teckning, skulptur, installationer, video och fotografi.
I ett första rum fastnar jag vid några tidiga teckningar och en skulptur i brons, My Wedding Cake från 1959, som med sin spretiga, stigande form för tankarna till den precolumbianska konst hon tagit intryck av. Men det är först när vi kommer till hennes arbete med skulptur som går bortom traditionella former – och framför allt till trä som bärande struktur – som en distinkt röst träder fram. Marisols assemblage är till synes direkta isärplockanden av berättande element, ett slags skulpturala byggklossar; strängare och inte lika kontaminerade i sin färgbehandling och materialitet som Robert Rauschenbergs samtida Combines, där elementen och objekten är mer överlagrade och det finns en påtagligare känsla av inre stridigheter och spänningsförhållanden.
”I ett första rum fastnar jag vid några tidiga teckningar och en skulptur i brons, My Wedding Cake från 1959, som med sin spretiga, stigande form för tankarna till den precolumbianska konst hon tagit intryck av.”
Martin Grennberger
Marisol, installationsvy. I mitten: The Jazz Wall, 196. The Art Institute of Chicago, Gift of The Leonard and Ruth Horwich Family Foundation, 2016. © Estate of Marisol. Foto: Courtesy of The Art Institute of Chicago.
Hos Marisol finns ett lekfullt spel med volymer och proportioner, där verken rör sig mellan bild och skulptur. På grund av hennes specifika användning av trä går mina tankar oftare till ”lådan” eller ”boxen” än till traditionellt skulpterande, där man hugger eller formar materialet. I den smått monumentala Jazz Wall (1963) har hon arbetat med handgjorda och funna objekt, avgjutningar och målade ytor. Hon betonar skevheter, rumsliga fördröjningar och de olika målade och applicerade objektens medvetna krockar. Däri ligger rörelsen. Här finns också humor, som i särplockandet av maskulin representation och ”stardom” i porträttet av John Wayne (1962–63), eller satir i den formmässigt intrikata och mångskiktade The British Royal Family (1967).
Flera av Marisols verk utgår också från avgjutningar av hennes eget ansikte eller kropp. Det finns ett återkommande performativt drag där konstnären själv tycks fungera både som mask och utforskande projektions- och spelyta. Just hennes ansikte var något som fascinerade popkonstens frontfigur Andy Warhol, och Marisol medverkar också i hans film Kiss från 1963. I utställningen ser vi henne porträtterad i ett av de “Screen Tests” som ingick i Warhols The 13 Most Beautiful Women från året därefter. Till skillnad från Marisols fokus på att sammanföra olika tidsliga element och materialiteter genom collage och juxtaposeringar, betonar Warhol i dessa arbeten en sorts rå tidslighet genom att låta 16mm-filmen fortlöpa utan interventioner.
I senare delar av utställningen lyfts hennes arbete med fotografi, film och video, något som Marisol utforskar i samband med ett intresse för scubadykning. Videodokumentation från samarbeten med danskompanier som Louis Falco och Martha Graham ger en inblick i hennes arbete med scenografi och kostym, och här finns också några av hennes offentliga skulpturuppdrag, där hon porträtterat andra stora konstnärer som Georgia O'Keeffe och René Magritte. Här blir jag dröjande vid den senare, med den för Magritte karaktäristiska hatten och det hos Marisol återkommande paraplyet.
Utifrån att detta är den första större presentationen i Europa är det inte konstigt att museet velat få med som mycket och så många infallsvinklar av Marisols konstnärskap som möjligt. Jag kommer dock på mig själv att snabbt hasta igenom de delar som för mig är av mindre intresse, som de fotografiska arbetena och delar av videomaterialet. Jag hade gärna tagit del av fler av de arbeten där hon med trä, objekt, teckning och avgjutning producerade nya skulpturala sammanhang och underfundiga, fantasieggande rumsliga objekt. För det är där, vilket blir kännbart i flera av verken i denna utställning, som något konkret kvardröjande uppstår.
Martin Grennberger
Marisol, La visita (The Visit), 1964. Museum Ludwig, Cologne / Donation Sammlung Ludwig 1976. © Estate of Marisol. Foto: © Rheinisches Bildarchiv, rba_2024.
Om Marisol:
Marisol Escobar, känd som Marisol, föddes i Paris av venezuelanska föräldrar 1930. Från tonåren bodde och senare arbetade hon i New York City. I mitten av 1960-talet blev hon världskänd, men hamnade i relativ glömska inom ett decennium. Hon återvände till rampljuset i början av 2000-talet, vilket resulterade i en stor retrospektiv utställning 2014 av Memphis Brooks Museum of Art. Den största retrospektiva utställningen, Marisol: A Retrospective, organiserades av Buffalo AKG Art Museum och curerades av Cathleen Chaffee för Montreal Museum of Fine Arts (2023–2024), Toledo Museum of Art (2024), Buffalo AKG Art Museum (2024–2025) och Dallas Museum of Art (2025).
Installationsvy Marisol. Foto: Camilla Stephan / Louisiana Museum of Modern Art.
Installationsvy Marisol. Foto: Camilla Stephan / Louisiana Museum of Modern Art.
Installationsvy Marisol. Foto: Camilla Stephan / Louisiana Museum of Modern Art.
Visa alla artiklar inom Konst/Utställning